七八十年代，赵普就因隶书写得朴茂厚重、古拙雄浑而名冠书坛。
那个年代，赵普先后为圆明园遗址公园、元大都古城遗址题写碑刻；为山东曲阜论语碑苑题写“樊迟问知”碑文、“高山仰止”门牌楼碑额、“善华堂”匾牌；为天安门城楼创作巨幅作品。直至今日，这些名胜古迹的碑刻撰文依然是大众合影留念的标志。
那个年代，赵普先后出版了《隶书入门与提高》《隶书学习与欣赏》《隶书解析与临习》三本隶书字帖，发行量巨大，甚至影响到东南亚。直至今日，很多书法高手依然把这三本字帖作为案头必备；很多出版社依然参考这三本字帖的部分内容出版其它字帖。其中《隶书入门与提高》是近现代最早的隶书字帖。
(资料图片仅供参考)
那个年代，赵普还开班授课，注重发现新人、扶植新秀，培养了一批青年书法家。如今很多书法家都已经成为当代书法教育、普及的骨干，也有很多书法家走向了全国，成为著名书法家，并且正为当代书法的发展贡献着力量。
人生最大的意义莫过于努力追寻自己的目标。当向既定的目标迈进时，每一个人都有“因痴迷而欲罢不能、因力求极致而接近崩溃”的痛苦，止步于痛苦者则前功尽弃，翻山越岭者才发现高瞻远瞩的风采。
赵普本可以像很多名家那样依仗着早年的影响力，躲在温柔的书斋中，抚摸荣誉，回味既往成就，享受荣耀人生，即便书法水平始终停留在七八十年代，他也可以笑傲江湖，碾轧群雄，可是，他偏偏选择往前一步，去穿跋山涉水、去揽胜世外桃源。当很多书法家为金钱名利而叫嚣乎东西、隳突乎南北时，赵普却摈弃世俗，抛开繁华，远离喧嚣与浮躁，躲进“方泽南亩”，执着于隶书的时代高标。笔端驻守，砚边春秋，一晃近20年光阴，他如虔诚的行者一样苦修于隶书之道，无功名，却得大功，更无需置身时尚，神韵却不胫而走。
《初日嵌山》 2005年 136x34cm《观苍海》 曹操 2020年 250x125cm
远看赵普的写字，很有画面感。他并无娇柔之状，更无作势之态，却有一种仙风道骨的意境。他写隶书，行笔却如写行草，横如泰山，竖如绝峰，长撇、长捺似仙人执杖，短点、短画似如来点睛，时而似若疾风骤雨、时而又如神龙出没，看似无法，实则有法，看似有法，又不知何法，笔不笔，墨不墨，胸有成竹，自有我在，却时时处处出人意料。
近观与远观则是完全不同的感受，近观赵普写字，静如处子，动如脱兔，有老僧补纳之状，又有兔起鹘落之意，笔笔有法、笔笔有质、笔笔有韵。入笔、行笔、收笔，起伏于锋杪，殊衄于毫芒，点画稳、准、狠，线条，平、直、曲，劲韧而富有力量、形美而富有张力。而点画辉映着线条，则带着魏碑的刀刻石凿、带着篆书的姿貌烂漫，还带着行书的含蓄遒劲，以及草书的自由自在。再看，字体结构，工稳之中带着一点意象的俏皮，端庄之中带着一点秀丽之风，也许这正是赵普所追求的“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”那端庄应该是隶书的本体、那流丽应该是行书的俊逸、那刚健应该是隶书的风骨、那婀娜应该是篆书的婉通、草书的洒脱，还有老顽童一般的真性情，不古板、不呆滞，却充满活力，又洋溢着创新精神。
想必，近几十年，赵普足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，心性伴随着技法也一起进入“通汇之际、人书俱老”的化境状态。
是的，在七八十年代，赵普就“用最大的功力打进传统”，他可以把所有传统隶书都写的很像、很逼真，并因此一骑绝尘，让众多书法家望尘莫及，可是，仅仅停留在传统，没有创新，对于一个追求卓越者而言，是不甘心的，甚至是悲哀的。如果仅仅停留在表面的“众星捧月”，赵普觉得那绝不是自己，也绝不是他想要的，他的追求不仅仅“风姿绰约”，更重要的是内涵、是独有的“赵氏隶书”、是未来的传统之法。于是，他笃定恒心“望尽天涯路”，他耐住“昨夜西风凋碧树”的清冷去追逐心中的太阳。
“作茧自缚正为化蛾、蝉衣不蜕只期高飞”。然而蜕变，必有挣扎，化蝶才能高飞。探寻于山重水复的迷茫、挣扎、痛苦曾让赵普常常孤灯辉映、夜不能寐，柳暗花明的豁然开朗也曾常常让他抚掌跳跃、欣喜若狂，渐进伴随着渐变，渐悟伴随着顿悟，内因辉映着外因，赵普也从渐进、渐变到渐悟、顿悟，完成了蜕变。如果说深入传统、广收博约让赵普通过内因悟到了黄庭坚“随人作计终后人”的真谛，那么读万卷书、厚文养正则让他通过外因实现了“自成一家始逼真”的觉醒。在读苏轼的《次韵子由论书》时，“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”一句启发了赵普，让他从灵魂深处幡然醒悟，并以此作为毕生追求。
《谁知盘中餐 粒粒皆辛苦》 2020年 170x44cm《送别》弘一大师 2021年 170x80cm
“中锋正、方为主、减蚕燕、融篆行”四句箴言是赵普始终践行的标准，也是他“入古出新”的指导精神。五年前，赵普曾就此详细说明其内涵，笔者也做了一个访谈纪录片，在网络上发布，瞬间激起波澜巨浪，好评如潮，很多书法爱好者都从中受益，直至今天，访谈纪录片依然被大量转载传播。那质沿古意的论述、那文变今情的追求，还有那师心独见的妙悟，无不入身、入心、入情。在此不再引用，可是，如果参照访谈纪录片的内容去理解赵普的隶书，似若可以更深层次地探寻其奥妙。
纵览赵普的字，可以发现，他能鸿篇巨制，也能盈尺斋号、楹联吉语。他的鸿篇巨制，厅堂悬挂，气势磅礴，震撼人心；他的盈尺小品，居家办公装饰，内敛含蓄，雅而韵生，十分高级。而且，他的作品不管鸿篇巨制，还是盈尺小品，辨识度都很高，无论多远，一眼便知那是赵普手笔，如果细品，其理、其法、其韵，妙不可言，只能让人啧啧常赞，尤其行家里手面对作品，更是自叹不如，甚至顶礼膜拜。
工稳端庄、宽博厚重方能鸿篇巨制，否则，只能弱不禁风，轻浮飘渺，此法多以中锋为主，而盈尺小品若用隶书之法写出“高级的雅致”则一定蕴含秀丽俊逸，隽永雄放之法，此法则需要行草书的圆转、牵丝从中调停，才能写出味道，才能富有灵动之气。当然，除此之外，赵普的隶书还明显带有魏碑、篆书之法，因为字里行间里处处流露出魏碑摩崖石刻的方笔、篆书圆方转化的融通。
显然，与“中锋正、方为主”的笔法相比，“减蚕燕、融篆行”才是赵普真正的创新所在，也是最引人瞩目的显著特点。这种打破传统审美习惯的书写形式，需要胆量，更需要魄力。放眼当代书坛，几乎每一个书法家都意识到了创新的重要性，可是，创新何其艰难？如果光怪陆离就是创新、推倒重来就是创新，那么每一个书法家都会弄一个“小便池”当作艺术品了。实践证明：“不以古法为根基的创新都是耍流氓、都是哗众取宠”。而赵普的创新则是广收博约的厚积薄发、是水到渠成的自然过渡、是内蕴充实的风神外溢。早在七八十年代，赵普就因写一手传统的隶书而享誉书坛，也因为写的太传统而让自己苦闷烦恼，他怕落入古人窠臼而不能自拔，于是，他痛定思痛之后，才觉醒于创新，并大胆尝试，勇于探索，进而生发出今天的样式。可以说，赵普的隶书样式，基于深厚的传统功力，经历苦心孤诣地求索，兼以独特的才情而修得的正果。
《雨过蝉声 风来花气》 2013年 68x100cm 《恶莫大于无耻 福莫长于无祸》2012年 68x100cm
传统隶书“蚕头雁尾”“一波三折”，赵普的“减蚕燕、融篆行”则直接入笔，干脆利落，畅快爽朗。一笔下去，浓重干湿、枯润苍重、飞笔断白，变化丰富。而间架结构则多揉以篆书的笔道，筋骨劲韧，气韵通达，字体平稳而庄重，疏宕而坚实，给人一种肃穆之感。同时，赵普还喜欢以魏碑、章草之法做点睛之笔，垂脚曳尾，打破僵局，使章法布局显得活泼而张力四溢，生动而轻松流畅。这与草隶大家郑簠有异曲同工之妙，不同的是赵普则是魏碑之隶、章草之隶、篆书之隶，多种笔法统合一体，融成精妙，典雅，不妍美；古朴，不沉闷；隽永，不柔弱，出新意于法度，寄妙理于畅达，真正实现了“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术姿貌。
赵普的隶书从形式方面既别于古人，又别于今人，而富有时代气象；从内涵方面，手法多样，变化多端，一笔一画都因内蕴充盈侧露着华彩。那华彩是他的情感、心性、追求，也是他的思想境界、人生状态、精神面貌。看那华彩，不由自主地遥想历代名家，如果邓顽伯没有“苦心孤诣，心系千古，临风对月，寄情未来”，当代书坛将是何等寂寞？如果齐白石没有“衰年变法”，当代画坛将是何等失色？……当代书坛赵普决然放弃既往，选择独上高楼，并倾注心血以“赵氏隶书”作为攀登高峰的路径，决绝而义无反顾。他以近二十年的求索收获了属于他的华彩，如科研成果一样充满变量、充满无限可能。
从赵普的华彩之中，笔者看到了惊喜，于是滔滔不绝，言犹未尽，只为抛砖引玉，以待更多学者对“赵氏隶书”进行更为全面、更为深入的探讨，也期待“赵氏隶书”为后学者带来参考和借鉴。
（文/桑干）
